The Artist

Der poetische Stil lässt Farben sprechen, Licht fühlen und fängt damit die Kunst des Malens sinnlich-spürbar ein. Sehr atmosphärisch-fesselnd verfasst mit begleitend aufgebauter Enthüllung!

Was für ein grandioses Debüt! Allein das Cover ist nicht nur wunderschön, sondern spiegelt die Atmosphäre des Buches perfekt wider und gibt schon einen ersten Sneak Peek auf das, was einen erwartet. Inhaltlich möchte ich gar nicht zu viel vorwegnehmen. Nur so viel: Wir tauchen ein in die Welt der Kunst in der Provence um 1920. Geheimnisse, Leidenschaft und eine emotional fesselnde Handlung inklusive. Dabei war der Einstieg für mich die ersten Seiten noch etwas langatmig, aber sobald man sich richtig auf die Story einlässt, kann man das Buch einfach nicht mehr zur Seite legen. Durch die bildhafte Sprache erwacht jede Szene regelrecht zum Leben. Man kann die Hitze der Provence fast spüren, die satten Farben sehen und die Atmosphäre hautnah miterleben. Was mich dabei besonders begeistert hat: Jedes noch so kleine Detail wirkte zunächst unwichtig, zog sich aber wie ein roter Faden durch die Handlung und war am Ende sogar entscheidend. Aber Achtung, das Buch hat nicht nur wundervolle und herzzerreißende Passagen, sondern auch brutale Szenen die unverblümt sowie sehr detailliert beschrieben werden. Definitiv nichts für schwache Nerven. Wer hier pure Spannung sucht, wird sie nicht finden. Stattdessen wartet eine emotionale Tiefe, wie ich sie schon lange nicht mehr erlebt habe. Besonders Ettie und Joseph waren mein persönliches Highlight. Beide sind unglaublich authentisch für die damalige Zeit und ihre Entwicklung ging mir so unter die Haut, dass ich einfach nicht anders konnte als die ganze Zeit mit den beiden mitzufiebern. Selbst Tata hinterlässt durch seine Eigenart einen bleibenden Eindruck, auch wenn nicht gerade einen positiven. Für mich ein absolutes Highlight und definitiv nicht mein letztes Werk von Lucy Steeds. 💭 Fazit: Ein grandioses Debüt, das einen langsam aber sicher in seinen Bann zieht und mit emotionaler Tiefe sowie einer Atmosphäre belohnt, die man förmlich spüren kann. Wer sich auf eine intensive Geschichte mit unvergesslichen Figuren einlassen will, kommt hier absolut auf seine Kosten. Für mich ganz klare 5 Sterne und eine absolute Leseempfehlung!

Der Roman spielt um 1920, lange nach der Ära der Impressionisten und Postimpressionisten, als die französische Avantgarde neue Trends setzte. Der etwa 60jährige Tartuffe, dessen Bild- und Malstil an Van Gogh und Cézanne erinnert, wird aber nach wie vor als "Meister des Lichts" gefeiert. Seine Bilder sind in Paris noch immer gefragt, obwohl er selbst seit Jahren in einem abgeschieden gelegenen Haus in der Nähe von Avignon lebt. Tartuffe ist ein egozentrischer und unfreundlicher Charakter, der keine Besucher empfängt. Nur sein Kunsthändler Raimondi, der seine Bilder bei ihm abholt und in Paris anbietet, ist regelmässig zu Gast. Umso überraschter ist Tartuffe, als Joseph, ein junger Londoner Journalist, bei ihm eintrifft und auf ein Interview hofft. Zufälligerweise sucht Tartuffe gerade ein Modell für ein Bild. Joseph willigt ein, Modell zu sitzen, und darf bleiben und schreiben. Im Hintergrund agiert Ettie, die Nichte Tartuffes. Sie führt den Haushalt und kümmert sich um alles, was Tartuffe zum Malen und Vermarkten seiner Bilder braucht. Sie scheint eine sehr stille Frau ohne eigene Bedürfnisse zu sein, doch der Schein trügt. Auch Ettie will ihre künstlerischen Begabungen leben. "Um malen zu können, muss sie in ihrem Inneren graben. Sie blickt in sich hinein und entdeckt dort zum ersten Mal seit langer Zeit etwas Schimmerndes. Etwas Hoffnungsvolles. Früher waren ihre Gemälde Sturzbäche aus Dunkelheit, aber nun wendet sie sich dem Licht zu. Da ist etwas, das sie erhaschen möchte." Und so wird im Laufe des Roman aus der stillen Ettie am Rande des Geschehens eine Hauptfigur, die mich mit ihrer Kraft, ihrem Ideenreichtum und ihrem wachsenden Willen zur Veränderung sehr angesprochen und den Roman zu einem Leseerlebnis gemacht hat. Auch der anfangs unsichere und von Schicksalsschlägen gebeutelte Joseph entwickelt sich weiter und beide kommen, wie zu erwarten, einander näher. Dabei blieb es jederzeit spannend zu lesen, wie die Autorin dieses Näherkommen gestaltet. So entwickelt sich aus der anfänglichen Künstlergeschichte ein Roman, der zahlreiche psychologische Themen wie Verlust, Kriegstraumata, herausfordernde Geschwisterbeziehungen, Schuldübertragung auf die nachfolgende Generation, Kontrolle, Abhängigkeit und Zurückweisung weiblicher Kreativität, aber auch Selbstfindung und unkonventionelle Selbstermächtigung aufgreift. Neben fiktiven Figuren tauchen im Roman Personen auf, die wirklich gelebt haben. Dass eine dieser Personen im Rahmen der künstlerischen Freiheit etwas zugeschrieben wird, was auf Grund seiner Persönlichkeit wenig wahrscheinlich ist, hat mich beim Lesen etwas aus dem Tritt gebracht. Aber ich habe mich entschieden, das hinzunehmen, weil mich der Roman als Ganzes bewegt und inspiriert hat.