The Story of Art without Men
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Description
»The Story of Art without Men« steht auf der Shortlist für das »Book of the Year« bei Waterstones
Wie viele Künstlerinnen kennen Sie? Wer schreibt letztendlich Kunstgeschichte? Haben Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen gearbeitet?
Bis in unsere Gegenwart hinein wirkt die Kunst, die über Jahrhunderte hinweg von Männern für Männer gemacht wurde – dieses Buch beweist, wie einseitig dieses Bild ist. Katy Hessel nimmt uns mit auf eine Reise durch die Epochen und zeigt, welch tiefgreifenden Einfluss Künstlerinnen über die Zeit hinweg hatten, welche Pionierarbeit sie häufig leisteten und wie sie verschiedene Stile, Techniken und Strömungen prägten.
Entdecken Sie mit ihr viele Kunstformen, die oft übersehen oder abgetan werden, und zahlreiche aufregende Werke, die an der »Geschichte der Kunst« ebenfalls erheblichen Anteil hatten. So gibt die Autorin unbekannten, vergessenen oder bislang unsichtbaren Künstlerinnen aus aller Welt die Bühne, die sie verdienen.
In diesem Buch entdecken Sie die schillernde Sofonisba Anguissola der Renaissance, die bedeutendste italienische Malerin des Barock Artemisia Gentileschi, das radikale Werk von Harriet Powers in den USA des 19. Jahrhunderts und viele weitere außergewöhnliche Frauen, die bis auf wenige Ausnahmen wie Frida Kahlo oder Paula Modersohn-Becker bislang wenig beachtet wurden. Von der Küste Cornwalls bis Manhattan, von Nigeria bis Japan – dies ist die eine zeitgemäße Geschichte der Kunst. Eine Geschichte, bei der Frauen im Mittelpunkt stehen.
Ein Buch das zeigt, wie sehr Frauen die Kunst prägen - aufwendig und liebevoll gestaltet, mit über 300 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen
Book Information
Author Description
Katy Hessel, Jahrgang 1994, studierte Kunstgeschichte am University College in London. Sie arbeitet als Kuratorin u. a. für die Tate Modern und erlangte große Bekanntheit durch ihren Instagram-Kanal @thegreatwomenartists, auf dem sie Künstlerinnen aus der ganzen Welt porträtiert. In ihrem gleichnamigen Podcast spricht Hessel wöchentlich mit bekannten Persönlichkeiten aus der Kunstszene. Sie schreibt außerdem für die Sunday Times, den Evening Standard und die BBC. Vielbeachtete Vorträge zum Thema hielt sie u. a. an der Cambridge University und der National Gallery in London.
Posts
Katy Hessel erzählt die Kunstgeschichte aus der Perspektive der so oft vergessenen Künstlerinnen der vergangenen Jahrhunderte. Männer nicht in den Fokus der Kunstgeschichte zu stellen ist wichtig und bei weitem kein Trend, sondern eine Notwendigkeit, um zu zeigen inwiefern Künstlerinnen - Schwarze, Queere - die Kunstgeschichte ebenfalls geformt haben, neue Trends gesetzt haben und sich gegen das《Establishment》gestellt und nicht gebeugt haben, um neue innovative und gesellschaftlich prägende Wege einzuschlagen! Eine sehr gelungene Chronik aus der Perspektive der kunstschaffenden Frauen.
Die Grundidee finde ich großartig. Nicht-männliche Kunst wird bis in die Gegenwart leider oft als Abweichung von der Norm und als ungewöhnlich empfunden. Einzelausstellungen von Frauen findet man bis heute nur sehr selten und von einem queeren Menschen ist mir bisher noch gar keine begegnet. (Falls ihr Empfehlungen habt, immer her damit. Wenn ich dort mit dem Zug gut hinkomme, überlege ich mir gerne mal einen Tagesausflug.) Dieses Buch möchte gegen dieses Ungleichgewicht vorgehen und betrachtet deswegen die Kunstgeschichte mal aus einer ganz anderen Perspektive: Nur weibliche und queere Künstler:innen werden hier vorgestellt, die Männer werden ausgespart, die findet ihr eh in jedem anderen kunsthistorischen Sachbuch. Einige der Künstlerinnen kannte ich bereits: zum Beispiel Frieda Kahlo, Artemisia Gentileschi oder Niki de Saint Phalle. Viele andere waren mir neu. Der Stil der Autorin liest sich angenehm und ist definitiv auch für Leute ohne einem Abschluss in einem kunstgeschichtlichen Studium geeignet. Das halte ich für eine große Stärke dieses Buchs, denn es ist für eine breite Zielgruppe verständlich und hat so das Potential, gerade auch Menschen zu erreichen, die sonst größere Berührungsängste hätten und sich ein solches Thema vielleicht nicht zutrauen würden. Schade fand ich aber, dass dieses Buch so unglaublich dicht war. Mir persönlich wäre es lieber gewesen, weniger Künstler:innen kennen zu lernen und die dafür genauer. Auch hätte ich es gut gefunden, die Künstler:innen auch optisch offensichtlicher von einander zu trennen. Hier passierte der Wechsel von einer Person zur nächsten oft einfach im Fließtext, was zumindest bei mir für Verständnisprobleme und für Irritation sorgte. Allerdings habe ich die eBook-Version gelesen, vielleicht ist das im Printbuch besser gelöst. Auch mein zweiter Kritikpunkt betrifft nur die eBook-Version, in der gibt es nämlich keine Bilder. Zumindest in der Version, die mir der Verlag für die Rezension zur Verfügung gestellt hat. Klar, da wurde zumindest ich vorgewarnt, für euch wollte ich das aber trotzdem nochmal kurz ansprechen. Vor allem, weil mir nicht klar ist, warum es zu dieser Aussparung kam. Ich fand es schade, dass ich Bilder, die hier angesprochen wurden, immer erst nachschlagen musste, denn so wurde ich ständig wieder aus meinem Lesefluss gerissen. Und ganz ehrlich: Manchmal habe ich mir das Nachschauen dann auch einfach gespart, damit ich auch irgendwann Fortschritte mache. Mein Fazit? Großartige Grundidee und gut geschrieben, aber leider gibt es meiner Meinung nach Schwächen in der formalen Umsetzung.
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»The Story of Art without Men« steht auf der Shortlist für das »Book of the Year« bei Waterstones
Wie viele Künstlerinnen kennen Sie? Wer schreibt letztendlich Kunstgeschichte? Haben Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen gearbeitet?
Bis in unsere Gegenwart hinein wirkt die Kunst, die über Jahrhunderte hinweg von Männern für Männer gemacht wurde – dieses Buch beweist, wie einseitig dieses Bild ist. Katy Hessel nimmt uns mit auf eine Reise durch die Epochen und zeigt, welch tiefgreifenden Einfluss Künstlerinnen über die Zeit hinweg hatten, welche Pionierarbeit sie häufig leisteten und wie sie verschiedene Stile, Techniken und Strömungen prägten.
Entdecken Sie mit ihr viele Kunstformen, die oft übersehen oder abgetan werden, und zahlreiche aufregende Werke, die an der »Geschichte der Kunst« ebenfalls erheblichen Anteil hatten. So gibt die Autorin unbekannten, vergessenen oder bislang unsichtbaren Künstlerinnen aus aller Welt die Bühne, die sie verdienen.
In diesem Buch entdecken Sie die schillernde Sofonisba Anguissola der Renaissance, die bedeutendste italienische Malerin des Barock Artemisia Gentileschi, das radikale Werk von Harriet Powers in den USA des 19. Jahrhunderts und viele weitere außergewöhnliche Frauen, die bis auf wenige Ausnahmen wie Frida Kahlo oder Paula Modersohn-Becker bislang wenig beachtet wurden. Von der Küste Cornwalls bis Manhattan, von Nigeria bis Japan – dies ist die eine zeitgemäße Geschichte der Kunst. Eine Geschichte, bei der Frauen im Mittelpunkt stehen.
Ein Buch das zeigt, wie sehr Frauen die Kunst prägen - aufwendig und liebevoll gestaltet, mit über 300 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen
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Author Description
Katy Hessel, Jahrgang 1994, studierte Kunstgeschichte am University College in London. Sie arbeitet als Kuratorin u. a. für die Tate Modern und erlangte große Bekanntheit durch ihren Instagram-Kanal @thegreatwomenartists, auf dem sie Künstlerinnen aus der ganzen Welt porträtiert. In ihrem gleichnamigen Podcast spricht Hessel wöchentlich mit bekannten Persönlichkeiten aus der Kunstszene. Sie schreibt außerdem für die Sunday Times, den Evening Standard und die BBC. Vielbeachtete Vorträge zum Thema hielt sie u. a. an der Cambridge University und der National Gallery in London.
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Katy Hessel erzählt die Kunstgeschichte aus der Perspektive der so oft vergessenen Künstlerinnen der vergangenen Jahrhunderte. Männer nicht in den Fokus der Kunstgeschichte zu stellen ist wichtig und bei weitem kein Trend, sondern eine Notwendigkeit, um zu zeigen inwiefern Künstlerinnen - Schwarze, Queere - die Kunstgeschichte ebenfalls geformt haben, neue Trends gesetzt haben und sich gegen das《Establishment》gestellt und nicht gebeugt haben, um neue innovative und gesellschaftlich prägende Wege einzuschlagen! Eine sehr gelungene Chronik aus der Perspektive der kunstschaffenden Frauen.
Die Grundidee finde ich großartig. Nicht-männliche Kunst wird bis in die Gegenwart leider oft als Abweichung von der Norm und als ungewöhnlich empfunden. Einzelausstellungen von Frauen findet man bis heute nur sehr selten und von einem queeren Menschen ist mir bisher noch gar keine begegnet. (Falls ihr Empfehlungen habt, immer her damit. Wenn ich dort mit dem Zug gut hinkomme, überlege ich mir gerne mal einen Tagesausflug.) Dieses Buch möchte gegen dieses Ungleichgewicht vorgehen und betrachtet deswegen die Kunstgeschichte mal aus einer ganz anderen Perspektive: Nur weibliche und queere Künstler:innen werden hier vorgestellt, die Männer werden ausgespart, die findet ihr eh in jedem anderen kunsthistorischen Sachbuch. Einige der Künstlerinnen kannte ich bereits: zum Beispiel Frieda Kahlo, Artemisia Gentileschi oder Niki de Saint Phalle. Viele andere waren mir neu. Der Stil der Autorin liest sich angenehm und ist definitiv auch für Leute ohne einem Abschluss in einem kunstgeschichtlichen Studium geeignet. Das halte ich für eine große Stärke dieses Buchs, denn es ist für eine breite Zielgruppe verständlich und hat so das Potential, gerade auch Menschen zu erreichen, die sonst größere Berührungsängste hätten und sich ein solches Thema vielleicht nicht zutrauen würden. Schade fand ich aber, dass dieses Buch so unglaublich dicht war. Mir persönlich wäre es lieber gewesen, weniger Künstler:innen kennen zu lernen und die dafür genauer. Auch hätte ich es gut gefunden, die Künstler:innen auch optisch offensichtlicher von einander zu trennen. Hier passierte der Wechsel von einer Person zur nächsten oft einfach im Fließtext, was zumindest bei mir für Verständnisprobleme und für Irritation sorgte. Allerdings habe ich die eBook-Version gelesen, vielleicht ist das im Printbuch besser gelöst. Auch mein zweiter Kritikpunkt betrifft nur die eBook-Version, in der gibt es nämlich keine Bilder. Zumindest in der Version, die mir der Verlag für die Rezension zur Verfügung gestellt hat. Klar, da wurde zumindest ich vorgewarnt, für euch wollte ich das aber trotzdem nochmal kurz ansprechen. Vor allem, weil mir nicht klar ist, warum es zu dieser Aussparung kam. Ich fand es schade, dass ich Bilder, die hier angesprochen wurden, immer erst nachschlagen musste, denn so wurde ich ständig wieder aus meinem Lesefluss gerissen. Und ganz ehrlich: Manchmal habe ich mir das Nachschauen dann auch einfach gespart, damit ich auch irgendwann Fortschritte mache. Mein Fazit? Großartige Grundidee und gut geschrieben, aber leider gibt es meiner Meinung nach Schwächen in der formalen Umsetzung.