kreativ. Die Kunst zu sein

Das Buch besteht aus vielen kleinen Denkanstößen, Rubin macht klar, Kreativität ist nicht das Privileg von Musiker:innen, Maler:innen oder Schriftsteller:innen, sie steckt in jedem von uns. Es geht darum, eine Haltung zu entwickeln, mit der man die Welt betrachtet. Neugierig, offen und bereit, Fehler zu akzeptieren. Eine der spannendsten Ideen ist, dass Ideen nicht von uns erschaffen werden, sondern dass wir sie empfangen, wie ein Radio, das Signale aus dem Universum aufnimmt. Unsere Aufgabe ist es, still zu werden, Ablenkungen loszulassen und den Raum zu schaffen, damit diese Ideen durch uns Gestalt annehmen können (ähnliches kenne ich von C.G Jung). Rubin betont außerdem, dass der Weg wichtiger ist als das Ziel. Kreativität zeigt sich nicht im fertigen Werk, sondern im Prozess, in den Versuchen, den Irrtümern, im Mut, sich hinzugeben. Damit verknüpft er Kreativität stark mit Achtsamkeit, dem Hören auf die eigene innere Stimme, statt sich von äußeren Erwartungen treiben zu lassen.

„Kreativ. Die Kunst zu sein“ von Rick Rubin hat mich wirklich begeistert. Es ist ein angenehm geschriebenes Buch, das ohne übermäßige Pseudo-Philosophie auskommt, aber trotzdem tief geht und zum Nachdenken anregt. Rubin gibt inspirierende Impulse, wie man die eigene Kreativität entfalten und Ideen konkret in Projekte umsetzen kann – fast wie ein lockerer, aber kluger Leitfaden. Besonders gefallen haben mir die vielen kleinen Zitate und Gedanken, die einfach guttun – für den Kopf und für die Seele.

Das Buch erklärt sehr gut an Metaphern und Analogien wie sich Kreativität anfühlt und im Unterbewusstsein entsteht. Es wird auf die positiven Sachen eingegangen wie Flow Zustand, die Einfachheit kreativem Denkens aber auch auf die häufig auftretenden negativen Aspekte bei Kunstschaffenden wie Selbstzweifel, Perfektionismus und Abhängigkeiten.