Roger Fry starb 1934 und Woolfs Biographie wurde 1940 veröffentlicht, sie selbst starb nur ein Jahr später: 1941. Ich erwartete Dunkelheit, doch stattdessen bekam ich die beste Art von Objektivität. Die Biographie ist die Arbeit einer Freundin, die wusste, wo der Schatz begraben liegt. Wir erfahren zuerst von Frys Quäker-Hintergrund, seinem herrschsüchtigen Vater, seiner unglücklichen Schulbildung, dem Druck, Anwalt zu werden, und dann von seinem Bruch mit der Erwartung der Familie, seiner Liebe zur bildenden Kunst zu folgen. Als sie Frys Lebensgeschichte erzählt, muss sie die Tragödie sehr gerührt haben, die Frys geliebte Frau Helen widerfährt - die nicht diagnostizierte Krankheit, die dazu führt, dass sie in ein Asyl gebracht wird. Sie schreibt darüber mit einem Mitgefühl und Verständnis, das mich einfach an Leonard Woolfs unermüdliche Unterstützung für Virginia selbst erinnerte. Roger Fry ist ein Vorläufer, ein hingebungsvoller Maler und Künstler, der nur selten verkaufsfähige Objekte schuf - ein Kämpfer gegen seine eingeschränkte Quäker-Erziehung, der Schöpfer der Omega-Workshops, die versuchten, die britische Einstellung zu ändern, Bringer der ersten französischen Post-Impressionistischen Ausstellung nach London im Jahr 1910 (ein Titel, den er geprägt hat). Fry wird von den Malern befreit, er bekämpft Snobismus, Provinzialismus und Kunsttheorien, die emotionales Sehen verhindern. Fry ist ein queerer Mix. Wie Woolf schreibt: "Es war, weil die Probleme der Maler auch seine eigenen waren, dass er sie so tief verstanden hat". Woolf ist in ihrer Rolle als Biographin zur Kritikerin des größten Kunstkritikers seiner Zeit geworden und man kann viel von ihr lernen über die Kunst, eine Biographie zu schreiben. Es ist schwer, nicht von den nahtlosen und doch endlosen Zitaten, die sie aus Frys Briefen und Kommentaren anderer ansammelt, überwältigt zu werden. Woolf zeigte mir, was für eine gute Schriftstellerin sie ist. Es war für mich inspirierend, aus erster Hand zu spüren, wie die wagemutige Bloomsbury-Gruppe uns herausfordert, Kunst als Waffe gegen Merkantilismus, Nationalismus und Narzissmus zu betrachten. Bei den Omega-Werken wurden den Künstlern 30 Schilling pro Monat bezahlt, aber es wurden keine Namen preisgegeben, um die Käufer daran zu hindern, nach Namen zu kaufen und das Objekt ohne Vorurteile zu bewerten. Omega-Workshops dauerten von 1913 bis 1919. Sie hatten trotz des Ersten Weltkriegs überlebt, aber hatten das Herz ihres Schöpfers regelrecht gefressen. Er hatte gegen "diese bestialisch faszinierenden Politiker" schimpft, während er Kriegsdienstverweiger verteidigte. "Es ist schrecklich, nicht wahr, dass wir alle Freiheiten verloren haben, für die wir kämpfen wollten", zitiert Virginia von ihm und "Von allen Religionen, unter denen die Menschheit gelitten hat (und es sind die schrecklichsten Leiden), scheint mir der Nationalismus der monströseste und grausamste zu sein". Den Sätzen Woolfs wohnt genug Inspiration inne, um Menschen zu signalisieren und das Gefühl zu geben, dass der Kampf gegen die gegenwärtigen ähnlichen Tendenzen nicht allein geführt werden muss. Auf den letzten sieben Seiten, wie eine Art biografische Auflösung, lässt Woolf plötzlich den Schleier der Objektivität fallen, als ob plötzlich Tränen in ihre Augen gekommen wären. "Es war Roger Fry", schreibt sie... "der mich wieder auf die Beine gestellt und mir einen Neuanfang im Leben gegeben hat".