Zu beiden Figuren hatte ich keinen Zugang finden können, konnte keine Sympathie aufbauen und deshalb viel es mir auch schwer mich auf die Geschichte einzulassen. Der Schreibstil in der dritten Person tat dabei sein übriges und das die beiden Vornamen so oft erwähnt wurden sind hat mich ziemlich schnell beim lesen genervt. Wo genau der Streit teilweise herkam oder der Konflikt, die Verletzungen herkamen konnte ich nicht immer nachvollziehen. Das Tempo ist langsam was mir gefiel, dennoch konnte ich die Charakterentwicklung nicht nachvollziehen, ging mir zu schnell, irgendwas fehlte dabei. Zwei bis drei Tage nachdenken und ein Gespräch mit Amber reichten Lea aus, zack war die Veränderung da. Mir wem sprach eigentlich Sophie frage ich mich da. Auch sie hat Veränderungen zulassen können, konnte am Ende ihre Themen angehen und bearbeiten. Beide haben sich verändert. Ging das nur mir so?

Mit „Zwischen uns das Licht“ begibt man sich als Leser auf eine Reise in einen emotionalen und feinfühligen Roman, der auch Themen wie Selbstfindung, Liebe und die Bedeutung von Heimat anschneidet. Mit ihren tiefgründigen Figuren schafft es Ina Steg eine besondere Liebesgeschichte zu erzählen, die sich durch einen Mix aus Verletzlichkeit, Stärke und Poesie auszeichnet. Im Fokus steht Lea, deren Träume von einer Karriere als Profi-Motorradfahrerin stagnieren. Ihre flüchtigen Beziehungen geben ihr wenig Halt im Leben und so flüchtet sie an den Zufluchtsort ihrer Kindheit, ein Schattentheater. Die Begegnung mit der älteren Tochter des verstorbenen Theatergründers stellt sowohl Sophies als auch Leas Welt auf den Kopf. Die Spannung zwischen beiden ist greifbar und ihre tiefe Verbundenheit ebenso, dennoch stehen sie vor einigen Herausforderungen. Die Figuren die Ina erschafft sind das Herzstück des Romans. Lea ist vielschichtig und entschlossen, obwohl sie des Öfteren mit Unsicherheiten und Selbstzweifel kämpft. Ihre Sehnsucht nach Zugehörigkeit und ihre Zerrissenheit zwischen Vergangenheit und Zukunft sind emotional nachvollziehbar und machen sie zu einer Figur, mit der man mitfühlt. Sophie stellt den Ruhepol der Geschichte dar. Auf geheimnisvolle Weise bringt sie eine Weisheit mit sich, die von ihren Erfahrungen und ihrem Alter herrührt. Sie steht für Reife, aber spiegelt dennoch wider, dass man auch im Alter mit einigen Unsicherheiten zu kämpfen hat. Die Chemie zwischen den beiden Frauen ist spürbar und wird durch feine, poetische Dialoge unterstrichen, die den Lesenden immer wieder nahegehen. Der poetische Schreibstil war mein persönliches Highlight des Buches. Auf wundervolle Art werden die Emotionen und Stimmungen der Figuren eingefangen. Die Beschreibung des Schattentheaters und die Symbolik dahinter haben mich beeindruckt. Der Kontrast zwischen Licht und Schatten, Bühne und Realität spiegelt auch die inneren Konflikte der Protagonistinnen wider. Thematisch behandelt der Roman große Fragen: Was bedeutet es, für etwas zu kämpfen? Wie geht man mit eigenen Unsicherheiten um? Und wie kann man Brücken zwischen den Gegensätzen von Alter, Perspektiven und Lebenszielen bauen? Dabei bleibt der Roman authentisch und vermeidet übertriebene Dramatik. Für Fans von sensiblen Liebesromanen und LGBTQ+-Literatur ist dieser Roman eine klare Empfehlung. Mit seiner Botschaft von Mut, Hingabe und der Kraft der Liebe hinterlässt das Buch ein warmes, nachdenkliches Gefühl.

Lea ist 25, von Beruf Profi- Motorradfahrerin, nachts jobbt sie im Securitybereich und hat ständig neue Frauenbekanntschaften. Gerne erinnert sie sich an die Zeit zurück, in der sie fasziniert vom Schattentheater gewesen ist und beschließt, den Künstler aufzusuchen. Dieser ist jedoch kürzlich verstorben. Sie kommt mit seiner Tochter Sophie ins Gespräch und erfährt, dass sie das Schattentheater aufgeben will. Lea versucht Sophie, 49, die als Schauspielerin arbeitet, umzustimmen, was immer wieder zum Streit führt, aber die beiden spüren auch eine gewisse Anziehung zueinander. Immer wieder kommt es zu Konflikten, doch beide möchten für das, was sie verbindet, kämpfen. Für mich ist dies der erste Roman in diesem Untergenre. Und ich bin sehr positiv überrascht worden. Der Autorin gelingt es, mir beide Protas gut vorzustellen und ermutigt mich auch, mich in die Rollen reinzudenken. Dies gelingt mir jedoch nur bedingt, ist nicht meine s. Ausrichtung. Was mich fasziniert, sind die Gespräche der beiden Frauen, ihr Mut zur Diskussion, ihre Art, wie sie die Gespräche miteinander suchen. Mir kommt der Gedanke, dass Frauen da offensichtlich feinfühliger zu sein scheinen, oder liegt es an ihren Charakteren, dem Hang zum Künstlerischen? Auf jeden Fall hat mich der Roman in seinen Kernaussagen tief bewegt. Von der Autorin möchte ich mehr lesen.