Girl vs. Girl: Wie Popkultur Frauen gegeneinander aufbringt

Eine kluge und unterhaltsame Analyse der Rolle von Frauen in den späten 90ern-2010er Jahren. Der Blick auf Frauen sowie die Rollen, die ihnen von Männern, zugeschrieben wurden ist treffend beschrieben. Als Millenial, die diese Zeit erlebt hat, habe ich mich gesehen gefühlt, wenn auch nicht viel Neues erfahren. Das Buch würde ich daher eher den Personen empfehlen die in den 2000ern geboren wurden, um nachzuvollziehen wie es zu den aktuellen Ressentiments gegen Frauen gekommen ist.

"Girl vs. Girl" ist ein feministisches Sachbuch, das sich mit der Darstellung von Frauen in der Popkultur von den 90er Jahren bis in die Gegenwart beschäftigt. Aufgrund des Titels dachte ich im Vorfeld, dass es um die Grabenkämpfe dieser Frauen untereinander geht, aber das ist nicht der Fall, da es eher um den male gaze und patriarchale Strukturen in der Popkultur geht. Ich finde diese Lektüre sehr lehrreich. Sie setzt in Beziehung, warum die selbstbewussten Supermodels der 90er (wie Naomi Campbell) durch fragile, sehr junge Models (wie Kate Moss) ersetzt wurden, weil Erstere durch ihren Einfluss und ihr Selbstbewusstsein für sich selbst (Bezahlung etc.) eingestanden sind und man(n) mit diesen unsicheren, jungen Models so umgehen konnte, wie man(n) wollte. Diese These hat mich sehr zum Nachdenken gebracht (und sie wird in dem Buch wesentlich besser erklärt, als ich es hier tun kann). Auch sehr spannend fand ich zu erfahren, dass der Begriff "Girlboss" ursprünglich aus der Riot Grrrl Szene stammt und empowernd gemeint war, bevor "Girlboss" zur indiviudualistischen, kommerzialisierten Phrase verkommen ist. Das Schockierendste war für mich, dass die Autorin aufzeigt, wie Pornopraphie die Popkultur beeinflusst. Die dargestellten Wechselwirkungen sind so interessant wie errschreckend. Für diese Erkenntnis lohnt sich das Lesen! Der chronologische und thematische Aufbau des Buches macht es sehr leicht, den beschriebenen Entwicklungen der Popkultur zu folgen. Allerdings bin ich in diesem Buch auch immer wieder über Thesen gestolpert, die für mich nicht genug ausgeführt wurden. Die Ansätze waren immer da, aber sie wurden für mich nicht genug erklärt. Die Autorin beschreibt patriarchale, gesellschaftliche Symptome in der Popkultur, aber nicht en Detail deren Ursachen. Das war wahrscheinlich auch nicht der Anspruch des Buches, was eher die Entwicklung der Popkultur beschreiben und miteinander in Beziehung setzen möchte (und das gelingt dem Buch gut).

ich hatte vor dem lesen des buches die idee, es wäre eine aufzuarbeitung dessen, wie und durch welche popkulturellen phänomene frauen(bewegungen) einander im weg stehen und sich gegenseitig ausbremsen. gilr vs girl beleuchtet wahnsinnig lehrreich die zeitspanne der frühen 90er bis heute und deren jeweilige trends und popkulturelle entwicklungen. wir erfahren, wie in den verschiedenen jahren mit frauen in der öffentlichkeit und im privatesten umgegangen wurde, wie wir frauen wahrgenommen haben, wie sie abgelichtet werden, wie sie öffentlich manipuliert und ausgeschlachtet worden sind -meist im rahmen von hollywood, musikbranche und rotem teppich- unter dem ziel des profits. worauf ich hinaus will: das buch ist keine leichte kost. wichtig vor ab zu wissen ist, wie viel herabwürdigung, ausbeutung und gewalt an frauen (in jeder form) detailliert beleuchtet werden. ich persönlich lese regelmäßig feministische sachbücher mit entsprechend schweren inhalten und muss sagen: das buch macht weniger spass als es aussieht und ist ganz besonders dadurch unglaublich wichtig, von vielen vielen menschen gelesen zu werden. ich persönlich dachte, es ginge viel mehr „hihi-haha“ um tolle modetrends, gegensätzliche feminismus-interpretationen und die diversen entstehenden life-styles und habe mit dieser tiefgreifenden kulturellen analyse nicht gerechnet: my bad! absolut wichtiges buch!